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  • 開創不朽經典芭蕾新面貌—吉賽兒 Giselle

    開創不朽經典芭蕾新面貌—吉賽兒 Giselle

    開創不朽經典芭蕾新面貌—吉賽兒 Giselle 主辦： 台北室內芭蕾、台北市社會教育館(台北場)、台北市立交響樂團(台北場) 2011年台北室內芭蕾將以「吉賽兒」(Giselle)做為創團五週年製作。吉賽兒雖是一個浪漫簡單的愛情故事，但其中蘊涵著因社會階級不平等而造成的悲劇，及對真愛的永恆不移，均是自古至今，一直不斷重複出現的現象，所以編舞者將整個故事的精神拉回到現今的民主社會，將整個舞劇改編，除了保留浪漫時期的經典代表外，更將故事主軸拉到我們當今的社會，所以第一幕將會重新編作，但保留第二幕經典的浪漫「白色芭蕾」，使經典舞作的精髓得以保留發揚，更賦予古典芭蕾新的詮釋的生命。 2011/08/05(五)19:30,  2011/08/06(六)19:30,  2011/08/07(日)15:00 台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 ) 2011/08/10(三)19:30 臺中市文化局中山堂(台中市學士路98號) 2011/08/13(六)19:30, 2011/08/14(日)15:00 臺南市立臺南文化中心演藝廳(中華東路3段332號) 本節目由—余能盛編舞，特別邀請國外客席獨舞者 Gardette Julie(芬蘭國家芭蕾舞團首席舞者) Michal Štípa(布拉格國家劇院芭蕾舞團首席舞者) Alexandre Katsapov(布拉格國家劇院芭蕾舞團獨舞者) 暨國內40餘位頂尖舞者：莊媛婷、洪嘉鈴、康邠如、廖奕琁、王宣瑜、朱桂瑤、莊士賢等共同演出。

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  • 末代舞者(Mao’s Last Dancer)

    末代舞者(Mao's Last Dancer)

    改編自澳洲十大暢銷書 傳奇芭蕾舞明星李存信真人實事 電影【末代舞者】改編自傳奇芭蕾舞明星李存信的暢銷自傳《毛澤東時代的最後舞者》，本書在澳洲蟬聯暢銷榜18個月，再刷32次，獲澳洲年度圖書、尼爾森圖書獎以及美國克里斯多福獎，也在超過20個國家銷售狂賣，台灣已由時報出版發行中文版，每個看過的人，無不被他的故事所打動。 【手札情緣】【鋼琴師】奧斯卡金獎編劇強恩索狄（Jan Sardi）深受本書內容感動，才讀到一半，拍攝這部電影的決心已成定局。他利用簡潔有力的文字，忠於原著地呈現原著動人的篇章，改編成電影【末代舞者】以史詩般宏大的規模，橫跨不同時空背景，讓觀眾與主角一同踏上極富情感與詩意的精采旅程。 拍攝本片另一艱難挑戰是選角的部份。導演貝勒斯福說：「主角除了要是首席芭蕾舞者外，必須要融合俊美外貌、流利的中英文能力，以及精湛的演技，才能令人信服，很幸運地，我們在英國皇家芭蕾舞團找到了才華洋溢的曹馳。」曹馳在片中不但舞出許多美麗的樂章，也成功地流露出真切的情感，散發出動人的魅力，是一顆經千錘百鍊的閃亮東方明珠。 龐大劇組出動 橫跨澳、美、亞洲實景拍攝 在電影開拍前，所有舞者都進行密集的訓練與彩排，正式拍攝時，劇組也動用了八十幾輛大卡車，每天運載大匹器材、上百位臨演、工作人員、與舞者們，熱血地貢獻於完成這部不朽的藝術鉅作。 導演也帶著龐大的劇組，親自遠赴美國休斯頓拍攝許多舞蹈表演橋段，並請來澳洲傳奇芭蕾編舞家葛蘭墨非（Graeme Murphy）編排所有令人讚嘆的舞蹈，而知名作曲家克里斯多夫高登（Christopher Gordon）也為電影與舞蹈譜出首首優美動人的曲目。 好萊塢演員、劇組跨國合作　眾星雲集 本片不管是拍攝、劇組人員或演員都是跨國合作。執行導演張進佔，曾和許多大師級導演合作，包括李安、陳凱歌、張藝謀、昆丁塔倫提諾等，而演員除了中國當地的曹馳與影后陳沖外，並動用了好萊塢知名演員，包括【慾望城市】凱爾麥克拉蘭（Kyle MacLachlan）、【柯波帝冷血告白Capote】布魯斯格林伍德（Bruce Greenwood）與坎城影帝傑克湯普森（Jack Thompson）。 [smooth=id:109;]   奧斯卡金獎導演 布魯斯貝瑞斯福  布魯斯貝瑞斯福是澳洲最負盛名的導演，也被視為澳洲電影新浪潮的代表人物，踏入影壇超過30年，曾執導多部膾炙人口的作品，曾以【烈血焚城】Breaker Morant入圍奧斯卡最佳編劇，1982執導【溫柔的慈悲】入圍奧斯卡最佳導演，直到1989年以【溫馨接送情】一舉拿下奧斯卡四項大獎，包括最佳影片殊榮，為他導戲生涯創下最巔峰紀錄；同時還將年逾80歲的女星潔西卡坦迪（Jessica Tandy）送上了奧斯卡金像獎和金球獎的雙料影后寶座。 貝瑞斯福其他知名的作品還包括：【天敵The Contract】、【火線浮生錄Paradise Road】、【致命追緝令Double Jeopardy】和【黑袍】等。同時他也曾執導多部歌劇，最近他還出版了一本回憶錄《喬許哈奈特絕對想做的》（Josh Hartnett Definitely Wants to do This...True Stories from a Life in the Screen Trade），用詼諧的文字記錄自己30年來在好萊塢影壇浮沉的經歷，對電影產業做出敏銳觀察，同時大爆名人佚事。 《關於演員》夢幻芭蕾王子 曹馳 / 飾成年李存信 英國伯明翰皇家芭蕾舞團首席舞者曹馳，在參與電影演出前已馳名國際，俊美的外表加上高超的舞藝，讓他成為飾演本片主角的不二人選。 曹馳出生於一個藝術之家，自童年開始學習芭蕾。在北京舞蹈學院習舞期間，他參加了1993年的瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽並獲獎，被譽為「東方芭蕾王子」。隔年赴英國皇家芭蕾舞蹈學校深造，以全優成績畢業，並開始效力於英國伯明翰皇家芭蕾舞團，成為該團藝術總監、芭蕾舞劇《美女與野獸》編舞家的得意門生。1998年，曹馳參加了瓦爾納國際芭蕾舞比賽（被譽為「芭蕾界奧林匹克」），獲得金獎。2002年他晉陞伯明翰皇家芭蕾舞團首席舞者，曾受邀在英國女皇大壽慶典表演，也曾在2010年隨舞團來台灣演出，令人印象深刻。 曹馳現已入籍英國，他與李存信有著相似的人生際遇，因此對與劇中角色的揣摩更能感同身受，十五歲就離家到英國，決定留在英國還是回國，也是一個兩難的抉擇。年紀輕輕語言不通，就得在西方世界獨立生活，碰到很多起伏，不斷的在挑戰中走出自我。 《關於演員》郭承武 / 飾青年李存信 北京舞蹈學院畢業，2006年在瑞士洛桑國際芭蕾大賽拿下現代舞金獎，年僅17歲的他被視為不可多得的舞蹈天才，獲得獎學金到澳洲學習芭蕾，現在他已經是澳洲國家芭蕾舞團最有前途的年輕舞者。 《關於演員》黃文彬 / 飾童年李存信 來自北京的兒童體操選手，第一次參與電影演出，自然不生澀的演出令人刮目相看。 他在世界是一名傳奇的芭蕾舞者，在中國卻是一個禁忌的名字。 1961年出生於青島郊區的人民公社，文化大革命期間因被選上至北京舞蹈學院習舞，從貧窮農家小孩當上芭蕾舞者，1979年成為中美建交後首批藝術留學生，李存信深受西方文化衝擊，與美國女孩伊莉莎白陷入熱戀，選擇為愛結婚不回中國，遭中國大使館軟禁21小時，鬧出「叛逃」風波，驚動時任副總統的老布希出面斡旋，才得以重獲自由，但從此十年有家歸不得。他開始在芭蕾舞臺綻放光芒，演出更多王子，也經歷離婚、再婚與女兒失聰的人生悲歡，曾被紐約時報評為世界十大芭蕾舞巨星。三十八歲高掛舞鞋後，他伏案寫下奮鬥歷程，成為暢銷作家，同時也成功轉型為股票經紀人，因在藝術與商業的傑出表現，2009年獲澳洲天主教大學（ACU）頒榮譽博士學位，目前與妻兒定居澳洲。 他的自傳文筆平實溫馨，處世樂觀善良，引起世人共鳴，甫出版即在澳洲大為暢銷，不僅成為中學生必讀的英文教材，更被畫成繪本，也讓【鋼琴師】的製片公司買下版權，拍成備受好評的動人電影【末代舞者】，不過本片至今仍未有機會在李存信的故鄉中國公開上映。

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  • 中國遼寧芭蕾舞團-二泉映月

    中國遼寧芭蕾舞團-二泉映月

    二胡曲<二泉映月>是中國民族音樂的經典，用芭蕾的藝術形式來表現道地的民族題材，中西合璧融合出具有魅力的中國民族故事。 泉哥與月兒淒美的愛情，被財大勢大的古少橫刀奪愛…抗爭、受傷的戀人追求真善的勇氣，舞出尋愛的勇氣，悠揚澎湃的琴聲撼動控訴著，泣訴絕美的戀曲。 2011年7月UTV金連網將邀請《二泉映月》首度來台演出，讓喜愛芭蕾藝術的觀眾，一起欣賞讀劇魅力的中國故事。 1980中國遼寧芭蕾舞團成立，與中央芭蕾舞團、北京芭蕾舞團、上海芭蕾舞團並駕齊驅 三十年來，成功排演世界著名芭蕾舞劇《天鵝湖》、《堂，吉訶德》等，並致力創作具中國文化層面的芭蕾舞劇。創團至今全球巡迴展演超過400場。 《二泉映月》以同名二胡曲作為整部舞劇的劇情與人物發展寄託，先後獲得了第六屆戲劇節金獎、全國舞劇觀摩演出優秀作品獎、2005-2006年度國家舞台藝術精品工程「十­­大精品」劇目等。

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  • 英國皇家芭蕾舞團《吉賽兒》Royal Ballet "Giselle"

    英國皇家芭蕾舞團《吉賽兒》Royal Ballet Giselle

    擁有英國皇室御賜封號 女王鍾愛的舞團 英國皇家芭蕾舞團創團80年 首度登台 享譽國際的英國皇家芭蕾舞團為世界頂尖芭蕾舞團之一，承繼大英帝國輝煌歷史，廣納世界頂尖舞者及編舞家，發展出古典與現代兼具的英式風格，歷代著名舞星如紐瑞耶夫（Rudolf  Nureyev）、瑪歌‧芳婷（Margot Fonteyn）以及編舞大師阿胥頓（Frederick Ashton）、麥克米蘭（Kenneth MacMillan）都與英國皇家芭蕾舞團有著密不可分的關係。本次受兩廳院之邀首度登台，將帶來原汁原味的豪華佈景及150人的堅強陣容，為台灣的觀眾獻上兩齣截然不同的經典舞碼－浪漫淒美的古典芭蕾《吉賽兒》與集結當代傑出編舞家作品的現代芭蕾《英倫經典》，由NSO國家交響樂團現場演奏，帶來視覺與聽覺的美麗饗宴。從古典芭蕾經典舞劇到現代芭蕾名家之作，唯有親臨現場，才能真正感受英國皇家芭蕾舞團豐富細膩的演出技巧及風靡全球的獨特魅力。 《吉賽兒》，這齣具浪漫又富於幻想的芭蕾舞劇，擁有扣人心弦的戲劇張力、風格優雅的舞劇音樂、以及豐富多變的舞蹈編排。自從1841年首演之後，立即贏得『芭蕾之冠』的美譽，已成為浪漫芭蕾的亙永之作！而吉賽兒這個同時挑戰表演情感及精湛技巧的角色，也成了芭蕾舞者登頂的試金石。本次由英國皇家芭蕾舞團搭配NSO國家交響樂團氣勢磅礡的現場演出，將帶給觀眾舞樂合一的極致享受。 第一幕在農村的田野景致中，吉賽兒和伯爵相識並相戀，但因兩人背景懸殊，吉賽兒終究因心碎自殺而死。在此場景中最著名的就是吉賽兒的變奏(Variation)，不但音樂優美，且為世界芭蕾大賽及表演的指定舞碼。 第二幕轉到吉賽兒過世後的森林墳墓場景，由幽靈女王帶領眾多幽靈，誘惑來到森林的年輕男子，不停跳舞至死方休。伯爵為悼念死去的吉賽兒來到森林，在遭逢危急之時，為仍深愛著伯爵的吉賽兒所救，兩人共舞直到天明。天亮後，吉賽兒終究得回到墳墓中，留下遠離死亡、卻悲痛欲絕的伯爵。本幕最精彩的莫過於幽靈們的群舞以及伯爵與吉賽兒的雙人舞，群舞的整齊劃一及排列變化，與雙人舞的淒美動人形成對比，緊緊抓住觀眾的目光。 現場演出：NSO國家交響樂團 指揮： 《英倫經典》Daniel Capps 《吉賽兒》Koen Kessels 主要演出舞星 Main Casting 7/2 Sat. 14:30《吉賽兒》Giselle Mara Galeazzi、Thiago Soares 7/2 Sat. 19:30《吉賽兒》Giselle Alina Cojocaru、Johan Kobborg 7/3 Sun. 14:30《吉賽兒》Giselle Marianela Nuñez、Rupert Pennefather

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  • 英國皇家芭蕾舞團《英倫經典》Royal Ballet"Mixed Programmes"

    英國皇家芭蕾舞團《英倫經典》Royal BalletMixed Programmes

    擁有英國皇室御賜封號 女王鍾愛的舞團 英國皇家芭蕾舞團創團80年 首度登台 享譽國際的英國皇家芭蕾舞團為世界頂尖芭蕾舞團之一，承繼大英帝國輝煌歷史，廣納世界頂尖舞者及編舞家，發展出古典與現代兼具的英式風格，歷代著名舞星如紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）、瑪歌‧芳婷（Margot Fonteyn）以及編舞大師阿胥頓（Frederick Ashton）、麥克米蘭（Kenneth MacMillan）都與英國皇家芭蕾舞團有著密不可分的關係。本次受兩廳院之邀首度登台，將帶來原汁原味的豪華佈景及150人的堅強陣容，為台灣的觀眾獻上兩齣截然不同的經典舞碼－浪漫淒美的古典芭蕾《吉賽兒》與集結當代傑出編舞家作品的現代芭蕾《英倫經典》，由NSO國家交響樂團現場演奏，帶來視覺與聽覺的美麗饗宴。從古典芭蕾經典舞劇到現代芭蕾名家之作，唯有親臨現場，才能真正感受英國皇家芭蕾舞團豐富細膩的演出技巧及風靡全球的獨特魅力。   舞碼：《色飽和度》Chroma 編舞：韋恩‧麥奎格 Wayne McGregor 舞碼：《狂想曲》Rhapsody 編舞：佛德瑞克‧阿胥頓 Frederick  Ashton 舞碼：《DGV》 編舞：克里斯多福‧惠爾敦 Christopher Wheeldon 《英倫經典》集結英國皇家芭蕾舞團三位重要編舞家的作品，由舞團頂尖舞星輪番上陣演出，一次欣賞英國皇家芭蕾舞團最具代表性的現代芭蕾作品，絕對讓觀眾一飽眼福。 《色飽和度》由現任駐團編舞家韋恩‧麥奎格創作，2006年首演即造成旋風般的迴響，並獲得多項榮譽，包括2007年英國勞倫斯‧奧立佛「最佳舞蹈製作」大獎（Laurence Olivier Award for best dance production）。素以大膽、實驗性著稱的麥奎格，作品具有強烈的視覺震撼，挑戰舞者身體極限，對於一向接受嚴謹訓練的古典芭蕾舞者來說，此作無疑是「身體的革命」，對欣賞的觀眾而言也是一種挑戰與衝擊，開發您對芭蕾的全新視野。 《狂想曲》選用拉赫瑪尼諾夫的音樂Rhapsody on a Theme of Paganini，是編舞大師阿胥頓獻給伊莉莎白皇太后的80歲生日禮物。本支舞作有著繁複的舞蹈動作及強烈的速度感，舞者需有精湛的技巧、控制力及表演力才能完美駕馭其中角色。 《DGV》是目前頗受好評的新生代編舞家克里斯多福‧惠爾敦所創作，他的舞蹈混合了浪漫與現代、抽象與敘事，將芭蕾拓展到一個新的境界。舞碼的全名為《DGV: Danse à grande vitesse》（極速狂舞），惠爾敦大膽使用《鋼琴師和她的情人》（The Piano）配樂大師麥可‧尼曼（Michael Nyman）的音樂MGV: musique à grande vitesse，並以此作為其作品命名的靈感。整體的編排具有宏大的氣勢與規模，但細節的處理卻相當獨到微妙，在呈現驚人對稱性及連續性的同時，每個舞者卻又代表著獨立的個體，有著自己的姿態與律動，帶給觀眾不同的舞蹈感受。 現場演出：NSO國家交響樂團 指揮： 《英倫經典》Daniel Capps 《吉賽兒》Koen Kessels 主要演出舞星 Main Casting 6/30 Thu. 19:30《英倫經典》Mixed Programmes 《色飽和度》Chroma Mara Galeazzi、Tamara Rojo、Sarah Lamb、Lauren Cuthbertson、Edward Watson、Steven McRae、Federico Bonelli、Ludovic Ondiviela、Eric Underwood、Jonathan ...

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  • 台北室內芭蕾 2010 全新作品 “門 DOOR”

    台北室內芭蕾 2010 全新作品 “門 DOOR”

    2010年台北室內芭蕾將與台北市立交響樂團(台北場)合作，以芭蕾和音樂的結合，呈現抽象的、表現出人生、情緒、記憶、生命的”門”。希望將帶給觀眾不同以往的視覺與聽覺的新衝擊與感受。 台北室內芭蕾多年來與國際重要國家芭蕾舞團首席舞者合作的節目，已引起國內觀眾廣大的迴響，製作展現的成績也是有目共睹。尤其在2009年”春之祭”之後，除了保留原有古典芭蕾的精髓與方向，更為表演空間的擴展與創作，開拓一條更寬廣的路。 2010年推出現代芭蕾舞劇”門”就是以不同的舞蹈肢體與音樂來表現”門”的涵義，實際上”門”是和我們的生活習習相關的。 另外，舞團藝術總監余能盛此次特別邀請世界首屈一指的柏林國家芭蕾舞團第一獨舞者NADJA SAIDAKOVA參加演出，藉由世界級舞者參與的國際性合作，呈現不同風格的現代芭蕾劇作，更盼朝向高藝術性、高娛樂性的舞蹈表演藝術努力，以期能更通俗大眾化，進而使藝文活動成為生活的一部份。 ************************************************************************* 編舞Choreographer ／余能盛Neng-Sheng(Allen) Yu 音樂Music ／尼諾‧羅塔(Nino Rota) 拉赫曼尼諾夫(Serge Rachmaninoff) 指揮Conductor ／安東尼‧海爾慕斯 Antony Hermus 演出內容及特色： 門-1 音樂：芭蕾組曲「大路」(La Strada) 作曲：尼諾‧羅塔(Nino Rota) La Strada組曲明顯輕快活潑。雖是古典樂曲，卻隱約透露出流行樂曲的風格。全曲分為七章樂章，快慢分明的旋律，借此將門的具象意義，用芭蕾肢體來表達。可直接將〝門裡門外〞、〝空門〞、〝朱門〞、〝羅生門〞、〝臨門一腳〞等等人生萬象表現出來。也許只是喜、怒、哀、樂等人生景象，卻和我們每人的人生現實生活息息相關。 提到義大利作曲家、電影配樂大師尼諾‧羅塔（Nino Rota 1911-1979），當然不能不提著名的藝術電影導演費里尼（Federico Fellini）。尤其交響組曲「大路」，其原作正是兩人於1956年合作的同名電影，該片榮獲奧斯卡最佳外語片。1966年費里尼和皮奈里將之改編成十二場景的舞劇，於同年在史卡拉歌劇院上演，之後羅塔再將此劇的音樂精簡，並擷取其他電影配樂主題，改編成交響組曲。「大路」電影背景是二次大戰後義大利的低下階層社會，當年由安東尼‧昆飾演個性兇殘的流浪漢主角，帶著飽受凌虐的女丑和一位特技演員四處流浪賣藝求生。改編後的交響組曲共分七個段落，也大致描述了整個故事過程。 門-2 音樂：交響舞詩 (Symphonic Dances) 作曲：赫曼尼諾夫 (Serge Rachmaninoff) Rachmaninoff的〞Symphonic Dances〞音樂結構清楚嚴肅，高潮迭起中透露出緊張性，全曲分為三個樂章，結合純動作肢體舞蹈架構，將門的抽象意義展現出來。進而體悟門其實是人生中的關鍵決戰點，不管〝出門〞或〝入門〞〝門裡〞或〝門外〞。表面具象意義也許看起來只是一扇門，一個間隔，一個障礙物。但用於人生的詮釋卻是一個抽象意義，其實是一個轉淚點，一個決定或一個改變。 這首《交響舞詩》分為三個樂章，由它的標題來看，此曲原意是為芭蕾而寫的舞曲；但事實上曲中題材的豐富、緊密結合的音響效果，足可稱之為拉赫曼尼諾夫的『第五號交響曲』。 第一樂章是『不甚快板 (Non allegro)』；弦樂首先帶進進行曲的節奏，再由木管提示出主題的下行音形。隨後氣勢盛大而莊嚴地強奏，定音鼓節奏聲中，主題不斷浩浩蕩蕩開始了變奏發展。這是一首玄疑氣氛中帶有神秘儀式狂熱的進行曲風樂章。在樂章中段樂聲漸歇，由木管伴奏，濃郁的薩克斯風音色緩緩吟唱出典型拉赫曼尼諾夫式感傷而優美的旋律。這個俄羅斯風味的主題經木管呈現後，由弦樂（還有鋼琴）華美地接過總奏。在一段靜謐後，漸進的上行樂音再度將樂曲帶入狂熱的進行曲風；最後全樂章在轉趨甜美安靜的尾奏中結束。 第二樂章『稍快行板︰圓舞曲節奏 (Andante con moto : Tempo di Valse)』，先由小號以半音宣示開場，由弦樂時起時落的撥弦點出三拍子華爾茲節奏。這是一首唐突、怪異、諧謔的圓舞曲 (好似在夢境中的不真實)。 第三樂章『甚緩板 -- 活潑快板 (Lento assai - Allegro vivace)』在轟然巨響中揭開序幕。樂曲借用了拉赫曼尼諾夫《第一號交響曲》中的主題。樂曲中段 (約５分鐘處) 弦樂低沉的進入，巴松管暗啞地暗示死神的到臨。在此樂章中，縈繞拉赫曼尼諾夫一生的兩個音響 -- 鐘聲和『神怒之日』旋律 -- 皆交替出現。 『神怒之日』首先由小號提示 -- 這是死亡的另一表徵，代表了即將到臨的末日審判。 全曲即在最末不斷交織著《第一號交響曲》主題及『神怒之日』下，倏然終結。 演出時間地點 Time & ...

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  • 舞蹈藝術

    舞蹈藝術

    各種藝術都有其獨特的表現工具和表現手法，如文學是語言（文字）；美術（繪畫和雕塑）是色彩、線條和形體；音樂是音響、旋律和節奏，而舞蹈的表現工具主要是人的身體，其主要表現手段是人體的運動和相應的姿勢。   簡單來說，舞蹈有以下五類特性： 1. 動作 舞蹈和其他表現藝術主要的分別，在於它是主要透過美化人體動作來塑造形象，描繪人物的思想感情，表現情節事件和矛盾衝突。因此，舞蹈可說是一種人體動作的藝術。 舞蹈的動作，大致分為「表現性」、「說明性」和「裝飾性」三種：「表現性」動作，是描繪人物的感情、思想和性格特徵的動作；「說明性」動作是展示人物行動的目的和具體內容的動作；而「裝飾性」動作沒有明顯的含意，在舞蹈中起著裝飾和襯托的作用，有時也用來作為「表現性」動作和「說明性」動作相互轉換和連接的過渡動作。 2. 抒情 比起言語來，舞蹈動作較難表現清晰的思想概念和明確的方向，但表現情感卻有獨特長處，舞蹈是人在異常激動時的產物，是內心激情的「外化」；在原始民族的舞蹈中，這一屬性特別明顯。日常生活中，「喜怒哀樂懼愛惡欲」等情緒可以透過舞蹈極其鮮明、生動、具體地體現出來。 3. 節奏 節奏是基本要素，沒有節奏便沒有舞蹈，身體動作是舞蹈的主要表現手段，但並非生活中所有的動作都是舞蹈。動作透過強弱、速度快慢和能量大少的不同節奏，便能夠符合一定的運動規律，才能成為舞蹈動作。 4. 造型 這是使舞蹈動作具有美感形態的最基本條件和主要因素，因為造型本身，首要就是要求動作的構成具有美感形象，必須是經過提煉和美化，最生動、最具表現力，也就是最有典型性的動作。我們常說舞蹈應該是動的繪畫和活的雕塑，也就是說舞蹈應具有造型性的特點。 5. 綜合 在藝術發展之初，音樂、舞蹈和詩歌有不可分的親密關係，舞蹈藝術發展到今天已形成一種獨立的綜合性表演藝術，把文學、戲劇、音樂和美術等融合，增加了舞蹈的表現能力，同時也促使舞蹈向著更高的層次發展。 舞蹈發展至今，不論是舞台上故事性的表演，還是純粹舞動身體的跳舞活動，都各有不同的風格，這便是變奏。 追求舞蹈真義，只要隨著節拍舞動身體，甚至進入忘我的境界，這便是舞蹈的最基本原意。

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  • 天鵝湖創作背景介紹

    天鵝湖創作背景介紹

    Лебединое озеро (天鵝湖)  ~ ~              1871年，三十一歲的柴科夫斯基來到妹妹家中小住。作為好舅舅，他決定送給可愛的外甥們一份特殊的禮物--根據孩子們平時閱讀的德國作家莫采烏斯的童話《天鵝池》（講的是一位青年騎士怎樣打敗惡魔，救出了被魔法變成天鵝的少女，最後與他結婚的故事）而創作的獨幕芭蕾音樂。 1875年，作曲家的好友、莫斯科大劇院的藝術指導弗‧別吉切夫邀請柴科夫斯基為大型舞劇劇本《天鵝湖》譜寫音樂，並許諾說事成之後將付給酬金八百盧布。對於在莫斯科音樂學院執教，年俸僅一千五百盧布的柴科夫斯基來說，這無疑是一個巨大的數目。當然，除此之外，渴望能在芭蕾領域作一些大膽嘗試的想法也是他接受這一委託的主要動機。           作品交出之後，柴科夫斯基渴望莫斯科大劇院能像管弦樂隊對待他的交響樂一樣尊重他的芭蕾總譜。可是，被委派來編導「天鵝湖」的德國人朱‧列津格爾是一個十分平庸的角色。在他看來，柴科夫斯基的「天鵝湖」顯得太“交響樂化 ”了，簡直不知道怎樣才能配合上這樣的音樂跳舞。為了迎合女主角卡巴柯娃的口味（「天鵝湖」首演式是為了褒獎她而進行的特別演出會），他們隨便地用一些以前上演過的、大家都很熟悉的曲譜去取代柴科夫斯基的原作，以博得一部分人的喜歡。         可見，1877年「天鵝湖」的首次公演是如何令所有的人，尤其使作曲家大失所望。評論家拉羅什看了演出後說道：“我從未見過大劇院的舞臺上有過比這更糟的演出，服裝、布景和效果也未能將舞臺上的空虛掩蓋分毫。沒有一個芭蕾舞迷能從中獲得哪怕五分鐘的樂趣。”作曲家感到萬分沮喪，但他仍謙遜地把演出失敗的原因歸咎於自己的音樂不好，並表示打算重新修改「天鵝湖」的音樂，但直到作曲家1893年11月突然去世，此項工作一直沒有展開過。       俄國作曲家柴可夫斯基第一部舞劇《天鵝湖》，舞劇取材於俄羅斯民間故事《天鵝公主》和德國作家的童話《天鵝湖》。這部舞劇音樂被稱為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂。” 以音樂為主的完整舞劇以前是沒有的。柴可夫斯基認為“舞劇音樂也是交響樂” ，他強調舞劇音樂自身的發展，創造獨立的舞劇音樂。柴可夫斯基的不朽名著「天鵝湖」成曲於 1876年。不幸的是由於編導不具備音樂體現能力，1877 年「天鵝湖」在莫斯科波修瓦劇院的初演失敗了。此後，經驗豐富的編導大師彼季帕和助手伊凡諾夫對「天鵝湖」的總譜進行了認真的分析。重新構思創作，在 1894 年為紀念作曲家逝世一週年活動中，首先上演了伊凡諾夫編排的第一幕第二場（即“ 湖畔”一場）。美妙的天鵝形象第一次登上了芭蕾舞臺，凝聚著柴可夫斯基心血的音樂幻化為無比動人的圖景出現了。            1895年1月15日，兩位編導大師彼季帕和伊凡諾夫再次重新編導了「天鵝湖」，由於他們充分理解和運用了柴科夫斯基傑出的音樂語言，全劇問世又獲得轟動性的成功。著名的義大利芭蕾明星皮‧萊娜尼扮演了劇中的雙重角色––奧潔塔和奧吉莉雅。她以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐久力和完備的技巧體現了編導者的意圖。據載在第三幕奧吉莉雅的獨舞變奏中，萊娜尼一口氣做了三十二個弗韋泰（Fouett s芭蕾術語，意為揮鞭轉，一腿一直像鞭子似的揮動，身子則有規律地在另一腿的支撐下旋轉），這一絕技至今仍保留在「天鵝湖」的演出中。從此，「天鵝湖」就再也沒有離開過世界芭蕾舞臺，「天鵝湖」遂以芭蕾的同義詞，屹立在藝術群山之巔，存留在億萬人們的記憶中。        「天鵝湖」無論從音樂,或是從芭蕾舞上看,都可以稱得上是所有古典芭蕾舞中,最受觀眾歡迎的一齣舞劇,它不但受觀眾的熱烈善愛, 當中奧潔塔和奧吉莉雅(Odette-Odile)這個雙重角色更是每個女芭蕾舞星都想嘗試和挑戰的戲碼。它是一部可與歌劇、交響樂經典作品相媲美的曠世著作，世界各頂尖芭蕾舞團，無不將演出此劇視為一大挑戰也是搬上舞台次數最多的一齣。                故事大綱      奇佛雷特王子二十一歲生日時，王后希望他在隔天的慶祝舞會中挑選一位公主作為新娘。但是他卻不以為意，並和朋友們到森林中捕獵天鵝。 正當他要舉躬射箭時，白天鵝突然變成一位美麗的少女，並恐懼而哀傷地告訴王子她是奧德蒂公主，被惡魔施了法術，只能在夜晚恢復人形，但是如果有年輕男子願意愛她，並和她結婚，便可破除魔咒。王子立即發誓要永遠愛她，並邀請她參加隔天的舞會。       不料，舞會當天，惡魔卻把自己的女兒黑天鵝偽裝成白天鵝奧德蒂。王子把黑天鵝當成了白天鵝奧德蒂，高興地邀她一起跳舞，並宣佈她將成為他的新娘。話才說完，惡魔和黑天鵝便消失了，這時王子卻看到絕望的白天鵝佇立在窗口。王子發現自己受騙了，匆匆忙忙趕到湖邊，卻看到白天鵝躍入湖中自殺，王子也隨著她跳入湖中。忠貞的愛情終於戰勝惡魔，惡魔倒地而死，王子與奧德蒂從此過著幸福快樂的日子。   序幕---在森林裡      公主在森林中散步不知不覺地走到了魔法師 Rothbart的領地，Rothbart存心不軌，想把公主變成一頭禿鷹。但是，因為公主出身尊貴，結果沒有變做禿鷹，卻變成了一隻美麗的天鵝。這個時候，如果有人發誓愛她的話，她便能恢復人形，但如果這人一世不出現的話，那麼公主就要永永遠遠做一隻天鵝。   第一幕 第一景---宮堡門外     幕啟之前，序曲奏出故事的預告，用木管樂器演奏引出浪漫的主題。瞬間，浪漫的主題再次重現它豐盛和不可比擬的音量,然後是一片的沉寂。   第一幕 第二景---湖畔      那是在一處森林中,林邊有一個大湖.狩獵者帶著弓箭,在湖畔眺望天空，希望尋找出天鵝的棲息處。忽然前面出現一隻純白色的美麗天鵝---天鵝公主。王子駕到，忽然他發現，有一個美麗的少女穿過寂靜的林間，這個少女既似人又似天鵝，王子於是躲起來，去細心察看究竟。這個似人似鵝的東西，原來非常可愛動人。忽然天鵝公主看見了王子，全身驚駭得發抖，她畏縮地向後退，手臂護衛著前胸，十分美麗、柔軟又顯得脆弱。她準備逃，走王子卻一見傾心，不讓她離開，並表露自己的心意。       王子對天鵝公主非常愛憐，詢問她的來歷，於是天鵝公主不厭其詳的述說自己的身世。王子聽了，心為之一動，並立刻表明自己對公主的傾慕之情，他表示會永遠愛她，誓言他對她約忠實。就在這時候，Rothbart出現在湖邊，伸出魔爪要公主回到他的身邊，並恐嚇王子不要干涉。王子憤地要拿箭射殺 Rothbart時，卻被顫抖的公主制止了。     王子誓言其愛心不渝，希望天鵝公主相信他，這時所有的天鵝都恢復其少女之身，一排排地在飛舞。大家正為他們的相識而舞著，王子和公主也沉湎於愛情的深淵中。黎明漸露曙光，天鵝們歸心似箭，天鵝公主也因為要離別情人而憂傷。可惡的 Rothbart在湖畔向公主召喚，可憐的公主屈服了。 第二幕---城堡中的舞會       次日晚上,在城堡裡為王子舉行了盛大的成年舞會。音樂起處，王子和母后雙雙進入廳堂，賓客們皆向他們母子致敬。貴賓們紛紛向王子致賀，王子走下高台，在母親的示意下假裝去挑選妻子。忽然就在這時，全堂的視線都轉向入門處，喇叭高鳴，傳報有一位美少女即將入場。一個騎士帶著一個美麗的少女向廳堂走來，並介紹他的女兒和母后會面。王子初以為這位美女便是在湖邊邂逅的天鵝公主，不由欣然吃驚，喜出望外。殊不知原來是邪惡的魔法師 Rothbart所變的把戲，他把相貌酷似天鵝公主的奧黛兒假扮成自己的女兒，為的是想破壞王子對天鵝公主的誓言。王子誤入圈套，信以為真，興高釆烈地向冷笑中的奧黛兒求婚，當然奧黛兒一口答應。突然間天地一片黑暗，人們驚呼而逃，勝利的奧黛兒和Rothbart抱腹大笑，而可憐的天鵝公主卻在遠處失望地哭泣。   第三幕---天鵝公主和王子殉情       天鵝們在湖邊密集， 1871她們憂愁地等待天鵝公主的歸來，悲悽的天鵝公主回來了，而且還在哭泣著。接著痴心的王子趕來， 1871一心來尋找被他冷落了的公主。他終於找到了她， 1871並且乞求公主的諒解和寬恕，發誓永遠相愛。天鵝公主雖然原諒了她的愛人，但由於萬惡的 Rothbart的毒咒，他們倆巳經沒有重圓的可能，唯一可以做的就只有求死。於是，他們先後勇敢地躍入湖中。在翌日的光輝照射下，船上出現了天鵝公主和王子，他們正朝向幸福的彼岸遠去!

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  • 如何編舞

    如何編舞

    （一）主題和題材： 什麽是主題？創作者要通過 一個舞蹈作品表達什麽中心思想，這就是作品的主題（或稱主題思想）。用具體事物、生活情景去表現這個主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是 作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創作中可以先確定主題，再選擇題材。 （二） 如何選擇題材： 什麽是題材：就是編導在他所處的客觀現實生活中，經過深入觀察體驗，把那些豐富多采錯綜複雜的種種生活現象，經過分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的 核心，也是作品最基本的因素。 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術創作的特殊規律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現實生活中的各種現象，全部依靠舞蹈的自身表現手段，既用身體動作表達 感情，特別要注意題材的動感和豐富的感情。選材時還應注意：動作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動力。直觀性，必須 是能出現在舞臺上讓觀衆直接看到或聽到的，（如過去和未來，可用暗轉、倒敍等手法）   （三） 構思腳本（舞蹈和音樂處理的文字結構） 以突出主題思想爲目的，把“題材”概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根 本。怎樣結構舞蹈腳本，這點在舞劇的創作中特別重要，從舞劇的結構說起，簡單來說，舞劇的結構可分爲： 引子或序幕：是劇中時代、環境和人物的引入。 開篇：劇情矛盾衝突的開始，要鮮明而引人入勝。 發展：劇情展開的過程，這段佔有的篇幅較大，情節需要有起伏、轉折方能精彩。 高潮：是全劇矛盾發展的頂峰，它要激起觀衆最強烈的感受。 結局：劇情發展的結果，它要最清楚的揭示主題思想。 （三）關於舞蹈中的音樂（創作舞曲）作爲綜合性的舞蹈 藝術，音樂處在非常重要的地位，有了音樂，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂家的合作。 （1）如何與音樂家合作：編導要把自己的創作動機和意圖、構 思的過程直至素材的運用，人物形象和場面的設想，舞臺的氣氛和效果等，要非常認真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來舞臺上出現的情 景，産生共同的欲望和想象，同時也聽取他對舞曲創作的想法。要尊重作曲家的意見，在音樂寫成以後，不要隨意亂改和破壞音樂的完整性。 （2）編導和作曲者的 合作中： A、在舞蹈總佈局要求下，應充分發揮作曲者的想象力，保證舞蹈音樂的完整性。優秀的舞曲會進一步啓發編導的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。  B、可以和作曲者共同選擇音樂素材，（如採用哪種民族、哪個地區或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音樂形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂等），這有 利於音樂和舞蹈形象的一致，並且互相啓發。  C、對音樂的要求，要通過音樂的專業語言——“音樂表情術語”具體提出來，才能做到舞蹈與音樂節奏的吻合。 （3）如何利用現成音樂編舞： A、認真聽，分析音樂，做到盡可能明瞭原作意圖。  B、抓住音樂的主要基調（感情基調），選取適合此音樂表現的體裁，不要去解釋歌詞。 C、選擇適合此音樂主題的動作。

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  • 舞蹈的結構

    舞蹈的結構

    (一)什麽是結構：簡單說安排作品情節的方法就叫結構。結構舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術形式的表現手段和舞蹈動作去處理人物、情節等，否則結構出來的就不是舞蹈，而是歌劇、話劇。 (二) 結構情緒舞時應注意的問題：組織情緒：是把舞蹈感情和情緒有層次的、有邏輯的、有發展的組織起來，創作一個完整的作品。 安排節奏：依據主題的意圖與思想感情的變化安排舞蹈節奏的變化。 舞蹈調度：舞蹈動作場面，調度必須有一個核心的全面規劃和佈局。根據情緒的起伏、發展，節奏的變化，把動作和畫面組成一個嚴謹的舞蹈結構組織。 (三)幾 種“舞蹈”的結構： 三段體結構：（A-B-A）是借鑒音樂的三部曲式而來的。全舞的佈局分爲三段，A段與B段從情緒、節奏上形成鮮明對比。如：A段是跳躍的快板，B段就 是相對平穩的中板或慢板，而A`則是A段的再現或有變化的再現。 二段體結構：（A-B） 單段體：（A）（B），A：快，B：慢。 由上可以看出舞蹈編導在構思舞蹈腳本時，除了情節、場次（或段落）外，同時還要想好音樂和舞蹈的處理、佈局。 如：舞蹈中哪段情節用獨舞、雙人舞去表現哪段用情節性或表演性的舞蹈去表現，每段用什麽舞蹈素材等。

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吉賽兒排練照片

Posted by: on: 七月 14 2011 • Categorized in: 芭蕾知識

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2011年度製作《吉賽兒》-特別應邀國外舞者

Posted by: on: 六月 17 2011 • Categorized in: 藝文活動

台北室內芭蕾

2011年度製作《吉賽兒》-特別應邀國外舞者….
《吉賽兒Giselle》
開創不朽經典芭蕾新面貌
Great the new aspect of the Classic Ballet
編舞Choreographer ／余能盛Neng-Sheng(Allen) Yu
After Marius Petipa,JeanCoralli and Jules Perrot
音樂Music ／阿道夫‧亞當(Adolphe Charles Adam)
指揮Conductor ／馬呂歐‧伯克 Marius Burkert

特別應邀國外舞者…..



Gardette Julie
現任：芬蘭國家芭蕾舞團首席舞者

2010-2009 挪威國家芭蕾舞團

2009-2007 蘇黎士芭蕾舞團獨舞者
2001-2007 阿姆斯特丹國家芭蕾舞團
1999-2001 馬賽國家芭蕾舞團
1997-1999 Conservatory superior of LYON
1990-1997 里昂藝術學院


Michal Štípa
捷克的布爾諾舞蹈學院畢業
布拉格國家劇院芭蕾舞團首席舞者

經歷：1998年加入布爾諾國家劇院芭蕾舞團，並於2000年成為該舞團獨舞者。經常詮釋經典舞作中不同的角色，如：《天鵝湖》的王子、《Wary In Vain》的克拉斯、《羅密歐與茱莉葉》的羅密歐、《胡桃鉗》的王子等。他那具高貴氣質的外表，恰如其分的體形及優美的姿態，使他被稱為「高貴的男芭蕾舞者」。2001-02年間，他擔任斯洛伐克國劇院的客座藝術家，且於2003-04年間，成為布拉格國家劇院芭蕾舞團的客席舞者。自2004-05年開始，他成為布拉格國家劇院的獨舞者。
1998-99年間，他獲得「菲力普‧莫里斯花獎」年度最佳古典舞蹈天才獎。三年後，他因飾演《胡桃鉗》王子一角榮獲最佳古典舞者獎。


Alexandre Katsapov
現任：布拉格國家劇院芭蕾舞團的獨舞者

經歷：1995年在南非普立多利亞舉行國際性比賽中他獲得二等獎。
2002年因詮釋由Libor Vaculik編舞的芭蕾舞” 恐怖的伊凡”中沙皇一角他被授予Thalia
獎，2003更因在芭蕾舞”馴悍記”演出裴楚丘(Petruchio)一角受到Thalia獎的提
名。2003年，亞力山大‧卡薩波夫在捷克共和國贏得菲莫芭蕾舞花獎最佳古典
芭蕾舞蹈藝術家獎。2004年，參加里加(拉脫維亞共和國首都)舉行的國際舞蹈藝
術節。2005年，參加斯洛伐克國家劇院芭蕾舞團紀念85週年之際，在伯拉第斯
拉瓦(Bratislava，捷克斯洛伐克共和國一城市)舉行的晚會演出。他成為伯拉第斯
拉瓦國家劇院芭蕾舞團的客席舞者（演出”天鵝湖”，” korzar” ） ，布爾諾
國家劇院客席舞者（演出”日全食”）和布拉格賽特歌劇客席舞者（ 演出”歌
劇魅影”），曾至歐洲，亞洲，日本，加拿大及北美洲巡迴演出。他在古典曲目
中成功地詮釋”天鵝湖”的王子，及在”胡桃鉗”和”睡美人”，”羅密歐與茱麗葉”，
“雷夢達”的abderachman。在現代的曲目，他在吉里˙季利安編舞的” 兒童和魔
法”等舞作演出中得到最大的注意。

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開創不朽經典芭蕾新面貌—吉賽兒 Giselle

Posted by: on: 六月 5 2011 • Categorized in: Events,舞碼聆賞,藝文活動
2011/08/05
19:30to21:30
2011/08/06
19:30to21:30
2011/08/07
15:00to17:30
2011/08/10
19:30to21:30
2011/08/13
19:30to21:30
2011/08/14
15:00to17:30

開創不朽經典芭蕾新面貌—吉賽兒 Giselle

主辦： 台北室內芭蕾、台北市社會教育館(台北場)、台北市立交響樂團(台北場)

2011年台北室內芭蕾將以「吉賽兒」(Giselle)做為創團五週年製作。吉賽兒雖是一個浪漫簡單的愛情故事，但其中蘊涵著因社會階級不平等而造成的悲劇，及對真愛的永恆不移，均是自古至今，一直不斷重複出現的現象，所以編舞者將整個故事的精神拉回到現今的民主社會，將整個舞劇改編，除了保留浪漫時期的經典代表外，更將故事主軸拉到我們當今的社會，所以第一幕將會重新編作，但保留第二幕經典的浪漫「白色芭蕾」，使經典舞作的精髓得以保留發揚，更賦予古典芭蕾新的詮釋的生命。

2011/08/05(五)19:30,  2011/08/06(六)19:30,  2011/08/07(日)15:00

台北市社教館城市舞台 ( 台北市八德路三段25號 )

2011/08/10(三)19:30

臺中市文化局中山堂(台中市學士路98號)

2011/08/13(六)19:30, 2011/08/14(日)15:00

臺南市立臺南文化中心演藝廳(中華東路3段332號)

本節目由—余能盛編舞，特別邀請國外客席獨舞者
Gardette Julie(芬蘭國家芭蕾舞團首席舞者)
Michal
Štípa(布拉格國家劇院芭蕾舞團首席舞者)
Alexandre Katsapov(布拉格國家劇院芭蕾舞團獨舞者)

暨國內40餘位頂尖舞者：莊媛婷、洪嘉鈴、康邠如、廖奕琁、王宣瑜、朱桂瑤、莊士賢等共同演出。

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中國遼寧芭蕾舞團-二泉映月

Posted by: on: 六月 3 2011 • Categorized in: 影片欣賞,舞碼聆賞,芭蕾知識,藝文活動

轉載自土豆網.

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末代舞者(Mao’s Last Dancer)

Posted by: on: 六月 2 2011 • Categorized in: 影片欣賞,藝文活動


改編自澳洲十大暢銷書 傳奇芭蕾舞明星李存信真人實事

電影【末代舞者】改編自傳奇芭蕾舞明星李存信的暢銷自傳《毛澤東時代的最後舞者》，本書在澳洲蟬聯暢銷榜18個月，再刷32次，獲澳洲年度圖書、尼爾森圖書獎以及美國克里斯多福獎，也在超過20個國家銷售狂賣，台灣已由時報出版發行中文版，每個看過的人，無不被他的故事所打動。

【手札情緣】【鋼琴師】奧斯卡金獎編劇強恩索狄（Jan Sardi）深受本書內容感動，才讀到一半，拍攝這部電影的決心已成定局。他利用簡潔有力的文字，忠於原著地呈現原著動人的篇章，改編成電影【末代舞者】以史詩般宏大的規模，橫跨不同時空背景，讓觀眾與主角一同踏上極富情感與詩意的精采旅程。

拍攝本片另一艱難挑戰是選角的部份。導演貝勒斯福說：「主角除了要是首席芭蕾舞者外，必須要融合俊美外貌、流利的中英文能力，以及精湛的演技，才能令人信服，很幸運地，我們在英國皇家芭蕾舞團找到了才華洋溢的曹馳。」曹馳在片中不但舞出許多美麗的樂章，也成功地流露出真切的情感，散發出動人的魅力，是一顆經千錘百鍊的閃亮東方明珠。

龐大劇組出動 橫跨澳、美、亞洲實景拍攝

在電影開拍前，所有舞者都進行密集的訓練與彩排，正式拍攝時，劇組也動用了八十幾輛大卡車，每天運載大匹器材、上百位臨演、工作人員、與舞者們，熱血地貢獻於完成這部不朽的藝術鉅作。

導演也帶著龐大的劇組，親自遠赴美國休斯頓拍攝許多舞蹈表演橋段，並請來澳洲傳奇芭蕾編舞家葛蘭墨非（Graeme Murphy）編排所有令人讚嘆的舞蹈，而知名作曲家克里斯多夫高登（Christopher Gordon）也為電影與舞蹈譜出首首優美動人的曲目。

好萊塢演員、劇組跨國合作　眾星雲集

本片不管是拍攝、劇組人員或演員都是跨國合作。執行導演張進佔，曾和許多大師級導演合作，包括李安、陳凱歌、張藝謀、昆丁塔倫提諾等，而演員除了中國當地的曹馳與影后陳沖外，並動用了好萊塢知名演員，包括【慾望城市】凱爾麥克拉蘭（Kyle MacLachlan）、【柯波帝冷血告白Capote】布魯斯格林伍德（Bruce Greenwood）與坎城影帝傑克湯普森（Jack Thompson）。

 

奧斯卡金獎導演 布魯斯貝瑞斯福 

布魯斯貝瑞斯福是澳洲最負盛名的導演，也被視為澳洲電影新浪潮的代表人物，踏入影壇超過30年，曾執導多部膾炙人口的作品，曾以【烈血焚城】Breaker Morant入圍奧斯卡最佳編劇，1982執導【溫柔的慈悲】入圍奧斯卡最佳導演，直到1989年以【溫馨接送情】一舉拿下奧斯卡四項大獎，包括最佳影片殊榮，為他導戲生涯創下最巔峰紀錄；同時還將年逾80歲的女星潔西卡坦迪（Jessica Tandy）送上了奧斯卡金像獎和金球獎的雙料影后寶座。

貝瑞斯福其他知名的作品還包括：【天敵The Contract】、【火線浮生錄Paradise Road】、【致命追緝令Double Jeopardy】和【黑袍】等。同時他也曾執導多部歌劇，最近他還出版了一本回憶錄《喬許哈奈特絕對想做的》（Josh Hartnett Definitely Wants to do This…True Stories from a Life in the Screen Trade），用詼諧的文字記錄自己30年來在好萊塢影壇浮沉的經歷，對電影產業做出敏銳觀察，同時大爆名人佚事。

《關於演員》夢幻芭蕾王子 曹馳 / 飾成年李存信

英國伯明翰皇家芭蕾舞團首席舞者曹馳，在參與電影演出前已馳名國際，俊美的外表加上高超的舞藝，讓他成為飾演本片主角的不二人選。

曹馳出生於一個藝術之家，自童年開始學習芭蕾。在北京舞蹈學院習舞期間，他參加了1993年的瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽並獲獎，被譽為「東方芭蕾王子」。隔年赴英國皇家芭蕾舞蹈學校深造，以全優成績畢業，並開始效力於英國伯明翰皇家芭蕾舞團，成為該團藝術總監、芭蕾舞劇《美女與野獸》編舞家的得意門生。1998年，曹馳參加了瓦爾納國際芭蕾舞比賽（被譽為「芭蕾界奧林匹克」），獲得金獎。2002年他晉陞伯明翰皇家芭蕾舞團首席舞者，曾受邀在英國女皇大壽慶典表演，也曾在2010年隨舞團來台灣演出，令人印象深刻。

曹馳現已入籍英國，他與李存信有著相似的人生際遇，因此對與劇中角色的揣摩更能感同身受，十五歲就離家到英國，決定留在英國還是回國，也是一個兩難的抉擇。年紀輕輕語言不通，就得在西方世界獨立生活，碰到很多起伏，不斷的在挑戰中走出自我。

《關於演員》郭承武 / 飾青年李存信

北京舞蹈學院畢業，2006年在瑞士洛桑國際芭蕾大賽拿下現代舞金獎，年僅17歲的他被視為不可多得的舞蹈天才，獲得獎學金到澳洲學習芭蕾，現在他已經是澳洲國家芭蕾舞團最有前途的年輕舞者。

《關於演員》黃文彬 / 飾童年李存信

來自北京的兒童體操選手，第一次參與電影演出，自然不生澀的演出令人刮目相看。

他在世界是一名傳奇的芭蕾舞者，在中國卻是一個禁忌的名字。

1961年出生於青島郊區的人民公社，文化大革命期間因被選上至北京舞蹈學院習舞，從貧窮農家小孩當上芭蕾舞者，1979年成為中美建交後首批藝術留學生，李存信深受西方文化衝擊，與美國女孩伊莉莎白陷入熱戀，選擇為愛結婚不回中國，遭中國大使館軟禁21小時，鬧出「叛逃」風波，驚動時任副總統的老布希出面斡旋，才得以重獲自由，但從此十年有家歸不得。他開始在芭蕾舞臺綻放光芒，演出更多王子，也經歷離婚、再婚與女兒失聰的人生悲歡，曾被紐約時報評為世界十大芭蕾舞巨星。三十八歲高掛舞鞋後，他伏案寫下奮鬥歷程，成為暢銷作家，同時也成功轉型為股票經紀人，因在藝術與商業的傑出表現，2009年獲澳洲天主教大學（ACU）頒榮譽博士學位，目前與妻兒定居澳洲。

他的自傳文筆平實溫馨，處世樂觀善良，引起世人共鳴，甫出版即在澳洲大為暢銷，不僅成為中學生必讀的英文教材，更被畫成繪本，也讓【鋼琴師】的製片公司買下版權，拍成備受好評的動人電影【末代舞者】，不過本片至今仍未有機會在李存信的故鄉中國公開上映。

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